重 啟 人 性 感 知 的 如 夢 之 展 │ 梁浩軒

「展覽文化乘載了場域、時間、人物，發展至今成為一種顯學與生活習慣，是一個很好的記憶載體。」20 年前的文化探索或許是透過圖書館、美術館，如今創意十足的展出，將豐富的內容濃縮於數坪空間裡，使我們盡情展臂，擁抱各種精彩的回憶與故事。

深信內容能創造價值，以觀展者視角出發，期望透過展覽啟發生活，回顧人性的深層面向，他是「INCEPTION 啟藝」執行長暨創辦人—— 梁浩軒，擁有創造原創 IP 的策展能力，專注設計、藝術、音樂等在地文化展覽，並持續匯集全球創意能量，開創全新型態的展覽模式，作品包含：「玩具解剖展JASON FREENY ASIA」、「The Beatles, Tomorrow 披頭四展」、「單位展」、「#DINOLAB 恐龍實驗室」、「唱我們的歌流行音樂故事展」等。

回顧現代社會發展，科技不斷進化、社群日益蓬勃，

梁浩軒期望創造深刻的感受、體驗，

誘發每個人內心的情感與關懷，

彷彿打開生命的樞紐，

發現自己仍是個有血有淚、能被感動的人。

選物的背後和風格品味有關，更深一層代表著生活的講究，身為一位策展人，梁浩軒更注重細節的搭配挑選，他舉例，透過日常中細微的改變就能將感官放大：「簡單的氣泡水、可樂、鹽酥雞，只換上具質感的器皿盛裝，氛圍與情緒也會被扭轉。」人的知覺提升了物品本身的價值，並昇華了品味與感受度，「以前我會說 Now is future，此刻我認為 Now is better」，梁浩軒深信，一瞬間的力量就能改變意識、顛覆世界，在人生短暫的歲月中充分的體驗、感受，才讓生命「不虛此行」。

最初，梁浩軒的生涯藍圖中，不曾想過策展這條路，他笑著形容：「是生命的經歷，一層層推著我朝這個方向前進。」從音響公司搬器材做起，經過公關公司和展覽單位多年的磨練，「當時，我感受到台灣有一股蓄勢待發的創作能量，我不停問自己心中的夢想與理想是什麼？有沒有機會以台灣土地的故事作為核心，從這個世代開始發聲。」創業之前，他參與「一克拉的夢想」策展，內容集結五月天阿信、聶永真、王建揚、不二良、古又文等 5 位優秀藝術家的創作，橫跨音樂，設計，攝影，插畫與時尚，藉由各種不同的角度，詮釋新台灣製造、亞洲共鳴的當代美學，「這個展覽為我帶來深刻的啟發，原來展覽能透過注入來自各領域的台灣藝術家、創作者，進而引發新世代觀眾的認同與認識。」

2012年， 他成立了「INCEPTION 啟藝 」， 取名為「INCEPTION」來自於經典科幻電影《全面啟動》（INCEPTION），意味著將策展比喻為創造夢境，策展人就像造夢者，「透過一點一滴實現腦中天馬行空的雛形，宛如在夢境中塑造出獨一無二的宇宙觀，有故事、場景、價值、運行的軌跡。」當展覽結束那一刻，夢境也跟著消失，化為每個人心中絕無僅有的記憶。至今，「INCEPTION 啟藝」歷經超過 10 年的光景，展覽面向橫跨設計、藝術，音樂、科普等各異主題，梁浩軒分享道：「不同的世代持續影響、推動與改變我們，我的展覽初衷是期望替這群年輕人 找 到 一 個 出 口、 答 案。」 他 舉 例「 單 位 展：This much, That much, How much? 」藉由趣味、生動且充滿驚喜的設計體驗，為新一代設計師增添美學想像、跳脫原有的思維。2021年舉辦的「唱我們的歌流行音樂故事展」則跳脫回溯歷史常用的「時間軸」敘事方式，改以時代場景與故事主題喚醒人們在生活中的「共同記憶」，「每個時間點都需要因應世代做出變化，使內容反饋到當下的生活，同時記錄與保留了每段歲月的時空故事。」

展覽是一個非常好的平台，除了接觸的受眾領域非常寬廣，內容所涵蓋的面相更是相當多元，包含空間、視覺、音樂、展品、創作者，「每個細節中都能導入關於這片土地的故事，我們希望拓展台灣藝術家與創作者的曝光度與平台，從藝廊、私人展間，拉大至大眾化的舞台」，像披頭四展（The Beatles, Tomorrow）邀請到聶永真、方序中合作操刀視覺、商品設計，放眼望去日本、歐美等國家，許多創作者已經走進商業市場對接合作，梁浩軒期許台灣能漸漸開拓品牌與創作者的合作，透過藝術的語言說出屬於自己的夢想與未來。展覽從過去發展至今，不斷顛覆想像塑造全新的傳遞方式，為觀者帶來不同以往的故事體驗，對梁浩軒而言：「一場好的展覽會非常貼近人性、誘導人性的本質，也許是喜悅的、同理的、充滿回憶的。」 人性難以定義並綜合了許多面向，但一如我們聆聽一首動人的歌曲、欣賞一部美好的電影時，能喚醒藏於內心深處的情感，引發靈魂的共鳴，都是因為它們觸發了某種「人性的連結」。

「上個世代的企業家，就像以自己的產業改變社會，而這個世代的創業家，則是透過嚮往的價值提升世界。」在他心中，每一場展出都擁有獨一無二的本質，「啟藝」追求的展覽核心理念是能觸動觀看者心靈層面的悸動，「展覽不僅是視覺上瀏覽的藝術，更是一段全身心沈浸其中的體驗」，形式面的展覽有許多種呈現手法，設計吸引人的空間、令人耳目一新的裝置，梁浩軒期望以深入淺出的方式，讓觀眾看完每次展覽，都能使內在真正有所觸動。最後，聊起創新科技如何提升展覽體驗，帶給人們更多元的啟發？梁浩軒認為，科技運用並非為了展現高端的手法或互動，而是回到更人性化的連結，帶來更貼近人心的協助與輔助，「科技放在展覽中是為了提升使用度、延展更好的體驗，而這個體驗往往是『去熟悉化的表現』，透過裝置達到超越現實疆界、奇思異想的經驗。」

梁浩軒的選品就像一場人生中的無可取代的回憶展出，能被他蒐藏的物品，都具有溫度與故事性，「我不喜歡買紀念品但喜歡留下『記憶品』，人能用一些微小的物品記憶當時的生活與心路感受、場景。」金澤旅行時購買的「杯子」、展覽中意外買下的「野口勇設計燈具」，都提醒著他不時體驗不同的文化，累積寬廣的眼界，「我在 17、18歲時迷上賞鳥，望眼鏡代表著買下記憶中的夢想」，而「徠卡相機」則象徵著年輕時記錄生活的熱情。「27 歲時，我觀看《Into the wild》深受啟發，開始思索生命追求的本質是什麼？相信展覽能一點一滴感染每一個觀看者，獲得啟發、感動，就是改變世界的力量。」梁浩軒接著拿出「奈良美智」為專輯設計的封面作品，童真的面容下飽含了愛、開心、憤怒、嫉妒等情感，「我認為世界上許多事、創作都在表達這 4 種情緒。」呼應他的展覽初衷，期待觸發每個人內心的感受。