張硯拓【深夜時光電影院】：2017 年，《銀翼殺手 2049》帶領人類來到AI時代的十字路口

文字｜張硯拓、編輯｜Mimy Chan、劇照｜華納影業

站在 AI 時代的大門口，重看《銀翼殺手 2049》，忍不住要想：究竟我們是該擔心 AI 沒有人性，還是太像人類呢？

幾個月前，我才在本專欄的《雲端情人》文章提到：如今 AI 已經能以無形的方式（文字、聲音、虛擬形象）提供人類「陪伴」，一定程度解決了現代人不想孤單、害怕寂寞的需求。這是關於 AI 的發展最常被討論的議題之一。這之外還有：AI 會淘汰多少勞身和勞心的人類職業？當社會大量依靠 AI 驅動的機器（不論是不是人形）來執行勞動、服務和照護，要如何確保安全性？

當然，還有一個終極提問是：如果有一天，AI 有了意識，有了自己的主見，甚至有了生存的焦慮，會對人類存亡造成什麼影響？

上述這些題目，在小說／漫畫／電影界的「科幻」（Science fiction）類別裡，已經被探討了超過半世紀。由此衍伸出許多經典的科幻電影，較近期的有《駭客任務》系列（1999-2003）、《雲端情人》（2013）和《人造意識》（2014）。然而，有別於上述三部作品，都是從「人類」角度去談 AI 帶來的危險或機會，本期我們要看的，是從 AI 視角出發的故事。

2017 年的《銀翼殺手 2049》，是整整 35 年前的《銀翼殺手》（1982）的續集。片中世界裡，無數的仿生人（註1）與人類共存，他們外表與人類無異，但是智力與體能都優於人類；他們也擁有感情，有自我意志，所以漸漸地，有了生存的慾望。

在首集《銀翼殺手》裡，仿生人想改變他們被「出廠設定」只有短短數年的壽命，遂發起革命。到了《銀翼殺手 2049》，仿生人追求的不只是活下去，還有繁衍的能力：能夠生下後代，他們就不再只是被創造物，不是誰的擁有物，而可以是自己的神。

《銀翼殺手 2049》是我心目中最「值得」的續集電影之一。導演丹尼．維勒納夫對上一集充滿敬意，把其核心——AI 的生存與自我意識——加以深化、發揚光大，用滿滿 163 分鐘的篇幅，說了一個沈穩、恢宏、充滿存在的辯證與掙扎的故事。

有別於如今，許多續集都只是在賣情懷，把過往的 IP 搬出來召喚粉絲荷包，《銀翼殺手 2049》讓我從頭到尾帶著景仰（in awe），一邊想著：如今還有多少電影能用這麼高的預算、這麼大的排場，去講一個不以娛樂性優先，而是深刻思考的故事？

當年，《銀翼殺手》還創造了標榜「High tech, low life.」的賽博龐克（cyberpunk）類型世界（註2）在大銀幕上的視覺想像。導演雷利．史考特以全世界最「先進」的大都會——東京與香港為本，置入各式幻想機械如飛行車、人造器官等等，與代表消費主義的巨大電子霓虹廣告板。全片景致幾乎都在夜晚，潮濕、嘈雜，整座城市彷彿就是個巨大的「社會暗角」。

來到《銀翼殺手 2049》 ，丹尼．維勒納夫在美學上繼承（並拓展）了首集的世界觀，讓故事主場景洛杉磯像個無政府管理的大毒窟，隔壁的舊金山成了堆放垃圾的巨大回收場，至於片中關鍵的配角隱居、遁世的拉斯維加斯，則是被沙漠掩蓋的荒廢樂園。

這次故事裡，有幾股意志在交錯：仿生人在尋找彌賽亞，想要扭轉他們的命運；人類則是歧視「沒有靈魂」的仿生人，卻在生存空間中節節敗退；執政當局為了維持現狀，試圖撲滅一切動搖階級秩序的火種；資本家則是為了最大化利益，想把「繁殖仿生人」的技術據為己用，壓低生產成本。

回到文章開頭，為什麼我說、這故事讓我開始思考 AI 中的人性問題？必須從兩個角色切入。

《銀翼殺手 2049》 的主角 K 是個仿生人警探，而他有個女伴 Joi，是同為科技公司產品的「虛擬女友」。Joi 沒有實體，只是個 3D 投影，但是她擁有意識，而且全心愛著 K。她無比了解他、關心他，因為與他共處而真心喜悅。在 K 陷入自我懷疑的時候，Joi 給他溫柔的鼓勵。在 K 面臨危險的時候，Joi 毅然犧牲自己。

至此，有點回到我們上次對《雲端情人》的討論，關於跟 AI 談的戀愛「是否為真」？不過《銀翼殺手 2049》對 AI 情人的描寫，更尖銳、不寬容一點——到了故事後半，我們逐漸明白 Joi 身為一個「女伴軟體」，她的設定就是要「說」與「做」任何主人期待的事。於是從這角度，我們也可以說，Joi 所有的愛、關懷與犧牲，都是她的原廠設定，不必然牽涉到「意志」和「選擇」。

不過，近日再看，我又有了新想法。乍看之下，這故事似乎否定了 AI 時代的虛擬情感的本質；但仔細再想，在現實世界裡，在我們聽過的無數愛情故事中，不也有許許多多擁有「靈魂」的人類，是把付出自己、完成對方的一切指令，視為表現「愛」的最高原則嗎？亦即，這樣的沒有自我，沒有理性，沒有選擇的愛情角色扮演，就真的「不像人類」，不可為真嗎？

會否，當我們都在質疑、在擔憂有一天人類會被這些虛擬的情感機制「騙去」的時候，在所謂「愛」的面前，人類早就已經不是——或根本從來就不曾是——「心智完整」的？

再說，《銀翼殺手 2049》最重要的故事線，還是在 K 身上。這故事將傳統的「英雄旅程」做了變奏：在片中，仿生人要尋找他們的救世主，而種種線索讓 K 在調查的過程發現，自己似乎就是那個失蹤的彌賽亞。只是編劇到了結尾前，才又讓他明白：原來不是我。我只是面貌模糊的芸芸眾生的一員，真正的主角另有其人。

這樣的自我認知轉變，從「我只是被製造來執行任務的」，到「原來我的存在是特別的」，既是一件很科幻的事，又同時是很「人類」的。幾乎所有科幻故事，都是在反映人類的現實困境。K 的心境，其實就是我們每一個人，面對著降生於世、只此一次的人生，「究竟有沒有特別的意義」或「該不該尋找意義」的自我思考。

當 K 相信自己是平凡的，他對生活沒有「過日子」、「出任務」之外的更多欲求。當 K 相信自己是特別的，他便有了證明自己的特殊性，以及尋找根源、活出價值的動力。然而，當 K 又驚覺自己原來不特別，這時候的他有兩個選擇：一是任由崩塌的自我價值把意志拖落谷底；二是接受這個平凡的設定，但是依然用平凡的自我，做出超凡的事。

在《銀翼殺手 2049》最後，K 憑藉自己的意志，做出捨己、利他的行為，像個真正的英雄一樣。他接受了自己不是天選之人，沒有奇蹟一般的宿命設定，但依然能做出對的事，依然是個救世主。

這樣的情操，不就是人性的一部分嗎？

所以到頭來，如此害怕 AI 的我們，真正在害怕的，是不是自己？

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註1：仿生人的身體構造不是機械，而是有機、人造的生化組織，所以生理上比「機器人」更接近人類。

註2：賽博龐克是經典的科幻類型，往往在探討「科技高度發展，自然環境被過度的工業化取代，人類生活中無處不見機器的時代裡，人類的種種生存危機」。一個標誌性的賽博龐克特質語彙是：High tech, low life.