野生的創作靈魂——日本花藝師嶺貴子
文|Stella Tsai 、攝影|Kris Kang
緊鄰公園,深入都市中心,踏入「Salon Flowers」的瞬間,卻讓人彷彿置身於自然,沒有人工香水或仿自然的香氛,只有野性的草香、花香。
花朵分門別類,聚集堆置在空間中央,依據原生長度高低,擺置如一座小山,全都是當季的鮮花。野草植物一把一把倚靠牆邊,沒有多餘的修剪,蔓生 如昔。形形色色的盆器遍佈空間裡,有的插上一到兩朵鮮花,有的靜置,形狀、顏色與材質各異。在這個空間裡,不管是花草、盆器或是人,都有獨立的靈魂。
日本花藝師嶺貴子(Takako Mine)2018年在台北成立Salon Flowers,以 Salon(沙龍)為核心,試圖用台灣本地的花草植物,結合己身擅長的花藝設計,為城市裡的人們帶來自然與美的交流。 這處位於松江路的工作室,以落地玻璃窗引入自然光,路過的行人總會被窗內斑斕的花朵吸引。而沙 龍開設多年的「季節鮮花課」(Seasonal Flower Workshop),則是定居超過十年的嶺貴子對台灣的心意,為生活在都市裡的人捎來自然的訊息,透過當季的花草植物,學員得以在這城市一隅,感受季節的更迭與自然的豐盈。
從自由開啟的創作之旅
總笑稱自己是City Girl的嶺貴子出生自東京六本木,她帶著一身繪畫技巧遠赴紐約SVA(School of Visual Arts)主修Fine Art。原以為自己是去精進繪畫技巧,卻在那裡碰上改變一生的良師。
「那間學校太自由了!我幾乎沒有在學校裡學到所謂的『技巧』,反而是學會看待藝術的多元方式。」她遇上一位鑽研女性主義藝術風格的教授,徹底打開她對藝術的想像。曾試著將縫紉與針織融入繪畫中,教授也鼓勵 她將軟雕塑(Soft sculpture)放進畫作裡,打開她的眼界,以及長久以來習慣的藝術思維。「從那一刻起我才知道,任何媒材都只是工具,重要的是我如何自由地運用媒材表達情感與想像,那才是藝術。」她笑說紐約連課堂都給予學生完整的自由,每個人都沉浸在自己的小小創作實驗中,有人甚至在睡覺、或對著空氣說話,一切能轉化成藝術的情緒和感受,在這裡被好好地接住、重視,與轉化運用。
「老師很在乎我們的選擇與緣由,討厭單純展現漂亮的作品。」她回憶道,「我們必須仔細說明為什麼用這個材料、創作的來由,以及為什麼這麼創作。在這個前提下,沒有人可以模仿或仿製別人的成品,因為你無法說明為什麼。」自由(free)和獨特(unique)是SVA帶給她最珍貴的禮物,也讓她一路帶到現在。因著兒時鄰居就是花店,嶺貴子自小對花草並不陌生,當她不再執著於繪畫之後,也開始將花草拆解入畫,挑出有感覺的元素,隨腦中的畫面拼湊成圖面,那時候的她,沒有媒材與框架的限制,風格自由且純粹。
從一間花店長出的生活美學
回到日本的嶺貴子加入東京「H.P.FRANCE」法式時尚選品店,三層樓的店面,囊括法式古董家具、配件、包袋,也延伸法式生活風格,保留一區讓她發展花藝。 後期則因為人員裁減,她被賦予了採購的工作,開始大量旅行,到巴黎找物件、南法找材料。這份工作為嶺貴子訓練出精準的商業目光,懂得時尚與潮流的走向,更知道如何讓手上的花藝符合商業的需求,形塑往後創立 Salon Flowers 的重要思維與核心。
因此在創立 Salon Flowers 之初,嶺貴子就沒打算開一間普通的花店,或是開課教學生模仿她的美學。她笑說每當有人拿著照片來,請他們綁出一樣的花,「我都會直接拒絕,或請他回去找原本的花店製作。」Salon Flowers 的季節鮮花課更不允許學生模仿,不會有一盆成品擺在眼前讓學生參考,而是先從認識花材開始,了解植物的特性,好好欣賞每一朵花草的形體與模樣,再依循老師的引導,創作出每個人心目中的作品。
有時候是一本食譜,任由學員從中挑選喜歡的、有感覺的料理,去延伸花藝創作。「也許是色澤,也或許是料理中的香料、香草,任何讓他們有感的東西都能汲取為創作花藝的元素,如此一來,每個人都能創作出獨一無二,只屬於他自己的作品。」紐約帶給嶺貴子的自由並沒有隨時間消失,而是在她的腦中發酵,跟著她一路來到 Salon Flowers。採購的經歷則為她注入獨特的經營思維,如今 Salon Flowers 的跨界合作多元,從設計衣飾、餐飲、品酒到手作器物都有,花藝只是引路人, Salon 的最終目的,是要讓每個參與其中的人,都能一點一滴打造屬於自己的生活美學。
撿拾野花,就能帶來自然氣息
Q——Stella Tsai T——嶺貴子
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Q:請分享三個你最近觀察到,特別喜歡的花。
T:第一個是「鳴子百合」,台灣品種小巧可愛;其次是「石榴花」,大部分的人知道石榴,但不知道它的花長這樣,非常繽紛,也很夏天!最後是「金雞菊」,少見的菊科品種,顏色像羽毛,花市不 一定買得到,我手邊的是身兼花藝師與花農的前同事明瑾在嘉義自家花園「Yellow Garden」種出來的,我很喜歡她種的花,帶給我很多能量。
Q:你如何知道一件作品完成了?
T:好問題(笑),我創作時總是忍不住放太多花材,想要更豐富、更盛大、滿足各種角度的視覺跟層次。然而當我覺得差不多時,就會開始把花材抽掉,一路去蕪存菁,直到我覺得對了為止,這時候才是真正的完成。
Q:先選盆器還是先選花?
T:盆器是個好的開始,越小越好,可以是生活周遭用完的燭杯、水瓶或酒杯等。接著可以從日常會經過的公園或路邊撿拾野花野草,數量不用太多,簡單一兩支,就能為家裡帶來自然的氣息。
後記
採訪這天,工作室正忙著週末的義賣活動,她關注花蓮地震的災情,以象徵花蓮的海洋與天空的藍色為主題,全體同仁一起創作各式義賣花束。 只見她們忙碌地挑花、撿花,搭配比對,最終加上包裝紙、綁上緞帶,那不只是義賣的產品,而是一束束取自本土、洋溢當季氣息,充滿自由與美感的心意。
Profile
嶺貴子
Takako Mine
出生於東京,自紐約視覺藝術學院School of Visual Arts畢業後,做過櫥窗設計與品牌採購等工作,後移居台北,投入花藝設計。2018年創立Salon Flowers,著重季節花材和台灣特有的植物,嶺貴子鍾愛自台灣土地生長充滿了生命力的花草,彷彿在路邊採集自然而然的花藝也是她最大的特色。