野生的創作靈魂——日本花藝師嶺貴子
文｜Stella Tsai 、攝影｜Kris Kang
緊鄰公園，深入都市中心，踏入「Salon Flowers」的瞬間，卻讓人彷彿置身於自然，沒有人工香水或仿自然的香氛，只有野性的草香、花香。
花朵分門別類，聚集堆置在空間中央，依據原生長度高低，擺置如一座小山，全都是當季的鮮花。野草植物一把一把倚靠牆邊，沒有多餘的修剪，蔓生 如昔。形形色色的盆器遍佈空間裡，有的插上一到兩朵鮮花，有的靜置，形狀、顏色與材質各異。在這個空間裡，不管是花草、盆器或是人，都有獨立的靈魂。
日本花藝師嶺貴子（Takako Mine）2018年在台北成立Salon Flowers，以 Salon（沙龍）為核心，試圖用台灣本地的花草植物，結合己身擅長的花藝設計，為城市裡的人們帶來自然與美的交流。 這處位於松江路的工作室，以落地玻璃窗引入自然光，路過的行人總會被窗內斑斕的花朵吸引。而沙 龍開設多年的「季節鮮花課」（Seasonal Flower Workshop），則是定居超過十年的嶺貴子對台灣的心意，為生活在都市裡的人捎來自然的訊息，透過當季的花草植物，學員得以在這城市一隅，感受季節的更迭與自然的豐盈。
從自由開啟的創作之旅
總笑稱自己是City Girl的嶺貴子出生自東京六本木，她帶著一身繪畫技巧遠赴紐約SVA（School of Visual Arts）主修Fine Art。原以為自己是去精進繪畫技巧，卻在那裡碰上改變一生的良師。
「那間學校太自由了！我幾乎沒有在學校裡學到所謂的『技巧』，反而是學會看待藝術的多元方式。」她遇上一位鑽研女性主義藝術風格的教授，徹底打開她對藝術的想像。曾試著將縫紉與針織融入繪畫中，教授也鼓勵 她將軟雕塑（Soft sculpture）放進畫作裡，打開她的眼界，以及長久以來習慣的藝術思維。「從那一刻起我才知道，任何媒材都只是工具，重要的是我如何自由地運用媒材表達情感與想像，那才是藝術。」她笑說紐約連課堂都給予學生完整的自由，每個人都沉浸在自己的小小創作實驗中，有人甚至在睡覺、或對著空氣說話，一切能轉化成藝術的情緒和感受，在這裡被好好地接住、重視，與轉化運用。
「老師很在乎我們的選擇與緣由，討厭單純展現漂亮的作品。」她回憶道，「我們必須仔細說明為什麼用這個材料、創作的來由，以及為什麼這麼創作。在這個前提下，沒有人可以模仿或仿製別人的成品，因為你無法說明為什麼。」自由（free）和獨特（unique）是SVA帶給她最珍貴的禮物，也讓她一路帶到現在。因著兒時鄰居就是花店，嶺貴子自小對花草並不陌生，當她不再執著於繪畫之後，也開始將花草拆解入畫，挑出有感覺的元素，隨腦中的畫面拼湊成圖面，那時候的她，沒有媒材與框架的限制，風格自由且純粹。
從一間花店長出的生活美學
回到日本的嶺貴子加入東京「H.P.FRANCE」法式時尚選品店，三層樓的店面，囊括法式古董家具、配件、包袋，也延伸法式生活風格，保留一區讓她發展花藝。 後期則因為人員裁減，她被賦予了採購的工作，開始大量旅行，到巴黎找物件、南法找材料。這份工作為嶺貴子訓練出精準的商業目光，懂得時尚與潮流的走向，更知道如何讓手上的花藝符合商業的需求，形塑往後創立 Salon Flowers 的重要思維與核心。
因此在創立 Salon Flowers 之初，嶺貴子就沒打算開一間普通的花店，或是開課教學生模仿她的美學。她笑說每當有人拿著照片來，請他們綁出一樣的花，「我都會直接拒絕，或請他回去找原本的花店製作。」Salon Flowers 的季節鮮花課更不允許學生模仿，不會有一盆成品擺在眼前讓學生參考，而是先從認識花材開始，了解植物的特性，好好欣賞每一朵花草的形體與模樣，再依循老師的引導，創作出每個人心目中的作品。
有時候是一本食譜，任由學員從中挑選喜歡的、有感覺的料理，去延伸花藝創作。「也許是色澤，也或許是料理中的香料、香草，任何讓他們有感的東西都能汲取為創作花藝的元素，如此一來，每個人都能創作出獨一無二，只屬於他自己的作品。」紐約帶給嶺貴子的自由並沒有隨時間消失，而是在她的腦中發酵，跟著她一路來到 Salon Flowers。採購的經歷則為她注入獨特的經營思維，如今 Salon Flowers 的跨界合作多元，從設計衣飾、餐飲、品酒到手作器物都有，花藝只是引路人， Salon 的最終目的，是要讓每個參與其中的人，都能一點一滴打造屬於自己的生活美學。
撿拾野花，就能帶來自然氣息
Q——Stella Tsai T——嶺貴子
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Q：請分享三個你最近觀察到，特別喜歡的花。
T：第一個是「鳴子百合」，台灣品種小巧可愛；其次是「石榴花」，大部分的人知道石榴，但不知道它的花長這樣，非常繽紛，也很夏天！最後是「金雞菊」，少見的菊科品種，顏色像羽毛，花市不 一定買得到，我手邊的是身兼花藝師與花農的前同事明瑾在嘉義自家花園「Yellow Garden」種出來的，我很喜歡她種的花，帶給我很多能量。
Q：你如何知道一件作品完成了？
T：好問題（笑），我創作時總是忍不住放太多花材，想要更豐富、更盛大、滿足各種角度的視覺跟層次。然而當我覺得差不多時，就會開始把花材抽掉，一路去蕪存菁，直到我覺得對了為止，這時候才是真正的完成。
Q：先選盆器還是先選花？
T：盆器是個好的開始，越小越好，可以是生活周遭用完的燭杯、水瓶或酒杯等。接著可以從日常會經過的公園或路邊撿拾野花野草，數量不用太多，簡單一兩支，就能為家裡帶來自然的氣息。
後記
採訪這天，工作室正忙著週末的義賣活動，她關注花蓮地震的災情，以象徵花蓮的海洋與天空的藍色為主題，全體同仁一起創作各式義賣花束。 只見她們忙碌地挑花、撿花，搭配比對，最終加上包裝紙、綁上緞帶，那不只是義賣的產品，而是一束束取自本土、洋溢當季氣息，充滿自由與美感的心意。
Profile
嶺貴子
Takako Mine
出生於東京，自紐約視覺藝術學院School of Visual Arts畢業後，做過櫥窗設計與品牌採購等工作，後移居台北，投入花藝設計。2018年創立Salon Flowers，著重季節花材和台灣特有的植物，嶺貴子鍾愛自台灣土地生長充滿了生命力的花草，彷彿在路邊採集自然而然的花藝也是她最大的特色。
