重本書店推出「Temporarily Open 暫時開放」展，重現香港 openground 設計！還有葉忠宜x毛灼然精彩選書12+
文字整理｜彭永翔Josh Peng、圖片提供｜重本書店、openground、Milkxhake
2018年由香港知名媒體藝術家林欣傑（Keith Lam）成立、平面設計師毛灼然擔任設計總監的複合藝文空間openground，一直在香港致力於各種設計創意與平面設計的推廣，可說是來到香港必訪的設計據點。
然而，在2023年2月，因為不敵香港租金及營運成本持續上漲，openground正式畢業，結束了香港的實體營運，令許多尚未有機會實地拜訪的設計迷感到相當可惜。不過今年6月，同樣長期關注平面設計的重本書店與openground合作，從即日起至7月15日推出「Temporarily Open 暫時開放」設計企劃展，以策展形式重現香港的 openground，在書店內展示視覺識別、包裝，印刷物及展覽海報設計等。
此外，同樣都是平面設計師也都是AG I國際平面設計聯盟成員的 openground 設計總監毛灼然（Javin Mo）和重本書店主理人葉忠宜，也首度共同設計主視覺、策展和選書，並與桑格設計書店選書合作。這次《hence,》將特別精選其中12本精彩選書，設計迷不要錯過！
（圖片提供｜重本書店）
由香港媒體藝術家林欣傑（Keith Lam）於 2018 年創立，由平面設計師毛灼然擔任設計總監的openground ，原址位於香港深水埗大南街，是一個藏身在街坊之中，以連結設計、咖啡、生活及藝文展覽為理念的複合藝文空間。
由openground 團隊為New Balance策劃的「Grey Day 2021: Worn by Anyone」主題概念展（2021）（圖片提供｜openground）
長期投身新媒體藝術的林欣傑，最近甫榮獲香港藝術發展獎藝術家年獎，作品曾於日本文化廳媒體藝術祭、奧地利林茲電⼦藝術⼤奬 （Prix Ars Electronica） 等國際藝術節獲獎，可說是香港新媒體藝術界的代表性人物！而毛灼然則是香港知名的平面設計師與策展人，更是全球平面設計最高殿堂——國際平面設計聯盟（AGI） 會員，擁有20多年設計經驗，過去曾為日本權威設計雜誌《IDEA》撰寫專欄，其知名設計作品包括《Design 360°》雜誌封面改版、香港西九文化區 M+「M+ 敢探號」等。這幾年在台灣，也可看見兩人的作品，例如今年林欣傑就與蔡宏賢為台北當代藝術館策展《你好，人類！》，此檔展覽的主視覺亦是由毛灼然設計。
多年來，兩人於openground共同策劃多個設計相關展覽，包括日本知名設計雜誌《IDEA》「Yellow Pages」開幕專題展（2018），以及連結台港兩地的「為文化設計：台港文化設計展」（2020）等。二人並在店內以「mobilebooks」流動書架概念，不定期展示設計選書，並共同策劃「ground talks」設計講座系列。2023年2月 openground 團隊迎來最後一個展覽「我們畢業了！」邀請 34 位設計師，以畢業展為題作結，正式結束實體空間的營運。
左圖：openground除了銷售咖啡外，店內也放滿不同跟設計有關的海報作品。右圖：openground 店內的流動書架「mobilebooks」，以策劃設計選書為概念。 （圖片提供｜openground）
毛灼然x葉忠宜首度共同設計主視覺
今年6月，同樣長期關注平面設計的重本書店與openground合作推出「Temporarily Open 暫時開放」設計企劃展，以策展形式重現香港的 openground，在書店內展示視覺識別、包裝，印刷物及展覽海報設計等。
對重本書店主理人葉忠宜而言，香港的 openground與東京的book and sons在他心中都有很重要的地位，只可惜因為疫情，一直無緣參訪，因此一直希望有機會能在台北重現openground的精神，讓其它許多無緣參訪的朋友，能在台北感受openground的設計與能量，因而促成了此次展覽。
由毛灼然與葉忠宜共同策展的「Temporarily Open暫時開放」展。（圖片提供｜重本書店）
陳列的海報展示著過去openground所做的幾檔重要展覽。（圖片提供｜重本書店）
openground與環球音樂合作「UR MUSIC COLD BREW」 冷萃咖啡，將音樂與咖啡結合，瓶身背面還印有如Lo-fi、Jazz等不同曲風的歌單，邀請大家邊聽音樂邊喝咖啡。現在雖然沒有咖啡了，但不妨看看瓶身上還有哪些好聽歌單，可以收藏在你的Sopitify中！（圖片提供｜重本書店）
灰色聽起來是什麼呢？由openground為New Balance策劃的「Grey Day 2021: Worn by Anyone」主題概念展，將藝術性注入至品牌活動中，邀請了音樂家、藝術家一起合作，製作一系列90年代感的閃卡，還製作了收錄音樂的錄音帶，這些相當具有紀念性的設計，都呈現於此次展中。（圖片提供｜重本書店）
這些精緻的閃卡是不是很吸引人呢？（圖片提供｜重本書店）
主視覺回應著openground在香港老唐樓（亦即舊公寓）的兩層樓空間與原來openground 的視覺識別。負責openground視覺識別的毛灼然，以「開放地面」為概念，選取英國字型品牌「Colophon」中的 Raisonne，這個字型獨特小寫字母，剛好連結字首「o」與「g」，簡潔設計讓人印象深刻。因此在這次主視覺上，毛灼然保留原有 Raisonne 字型，並突出「Open」開放的意思，用字體排列呼應連接不同樓層的樓梯作為標準字，象徵著openground與重本書店的公寓空間；而葉忠宜也運用 openground 重要概念「開放地面」—— 兩層不同型態的空間利用，以物件的「表」與「裏」的鏡射，堆疊出純粹的 typography 構圖。
（圖片提供｜重本書店）
AGI 平面設計師都推薦哪些書？從香港設計、大師經典到設計史精彩選書12+
由於AGI國際平面設計聯盟的篩選門檻相當高，成立70年來能成功加入的會員僅有700位左右，日本設計大師原研哉、佐藤可士和都是成員之一，毛灼然與葉忠宜則分別於2019及2023年獲選為聯盟成員。
在此次展中，亦可看到兩位平面設計師精彩的設計選書，毛灼然以他自己欣賞的歐美國際知名設計工作室作品集為主，也有日本及香港出版的設計建築選書，還有曾參與設計的獨立出版物為主；葉忠宜則是以從設計史到 typography 論述型作品集再至視覺圖像，以綜合為主，符合重本書店核心概念的書。
此片書牆陳列著毛灼然的選書。（圖片提供｜重本書店）
葉忠宜的選書陳列於空間的另一側。（圖片提供｜重本書店）
毛灼然選書：
1.《The Graphic Language of Neville Brody 3》
Neville Brody是90年代很重要的設計師，既是Art Director也是Fashion Director，對我的影響也很深。他在80、90年代設計了許多重要的服裝雜誌，包括80年代非常有全球影響力的《The FACE》雜誌。Neville Brody也專精於字體設計，當時他應該是第一個出版字體的人，我自己在只有磁碟片的那個時代，就有買他的字庫。
2.《A to Z of The Designers Republic》，NT$3,300
《A to Z of the Designers Republic》是英國90年代全球知名設計團隊 The Designers Republic (TDR) 的作品結集，創始人Ian Anderson在80及90年代，設計了英國許多的電子音樂專輯，影響了全球的跳舞及電子音樂文化設計。他當時就把唱片轉化成品牌手冊的概念，也影響到香港的唱片設計。
（圖片提供｜重本書店）
3.《North: Extracts from visual identities》
英國知名設計工作室 North 自1995年成立以來首本作品集，過去近30年他們主力為全球知名藝術博物館設計視覺識別與形象，包括英國倫敦TATE MODERN泰德現代藝術館 、Barbican Centre、Southbank Center、曼徹斯特最新表演藝術中心FACTORY INTERNATIONAL，與及香港M+視覺文化博物館等。
4.《もじ イメージ Graphic》
去年於東京21_21 DESIGN SIGHT 很受歡迎的《MODES AND CHARACTERS: POETICS OF GRAPHIC DESIGN》（Moji-Image-Graphic Exhibition）展覽結集成書，由室賀清徳、後藤哲也及加藤賢策共同策展，以深入探討後數位時代日本文字、語境及圖像的平面設計展。
5.《The Next Stage 2--香港新生代平面設計師訪談》
由香港三聯出版，本書是《香港新生代平面設計師訪談》的第二部，書中大多是我認識的設計師朋友。作者杜翰煬走訪了十二位香港本地新生代平面設計師的工作室，了解他們的成長歷程與設計作品，從「商業．品牌」、「藝術．文化」、「流行文化」、「出版．印刷」四方面，看新一代平面設計師的發展脈絡。其中介紹了設計師黃新滿，他其實設計了許多王家衛電影的海報，在書中他就有談到《春光乍洩》的設計過程。或是曾經影響台灣唱片包裝設計的Shya-La-La Workshop，在書中也有介紹。
（圖片提供｜重本書店）
6.《鴛鴦》
作者是香港建築師Jeffrey Cheng （鄭惠冲），《鴛鴦》一書從建築學角度出發，以七種不同建築設計觀點，深入探究香港二十五家咖啡店和茶室的設計理念，我覺得是一本很creative的coffee book。後來建築師找我設計這本書，我就跟他說，我們不要做旅遊書，我們來做一本非常輕便的書，可以很輕鬆的放到包包裡面；書籍設計刻意以建築設計書類的型態出發，有別於旅遊書籍，而封面的建築空間圖形、紙張用色及內文版面設計，也以當代建築出版物的方向為基礎。
（圖片提供｜Milkxhake）
葉忠宜選書：
1.《宗教とデザイン》
我很喜歡一些談設計脈絡的書，而松田行正是一位很重要的設計學者及設計師，設計著作本本精彩。他最近出的這兩本《宗教與設計》、《戰爭與設計》，在前本書中，他分析了所有所有與宗教相關的視覺，從樂譜、繪畫、建築，甚至是對於魔女意象的符號討論。而在《戰爭與設計》中也是，探索了一戰、二戰及納粹德國等戰爭時期的符號。例如像是「LUCKY STRIKE」這品牌的菸為何超級熱賣甚至變成二戰時期美軍的標配？其實是因為它在二戰時期以「擊墜日軍」的設計概念換包裝，因為這個概念變成美軍標配。這本書介紹了很多這樣的歷史脈絡。我覺得超級有趣。
2.《祖父江慎+コズフィッシュ》
談到日本排版幾位著名的設計師，祖父江慎及白井敬尚可說非常重要的兩位設計師。
祖父江慎是日本近代重要的書籍設計師之一。專注於細節排版的微宇宙觀非常可怕，這本作品集是他2016年以前的作品集大成，並非僅止步於圖像與概念的討論，更完整闡述了所有排版細節的極致微觀。祖父江慎也是我在日本學習排版時，最重要的學習對象之一。
3.《組版造形 タイポグラフィ名作精選》
白井敬尚是另一位日本近代最重要的編輯論述型的書籍設計師之一。他也因擔任日本最權威的平面設計雜誌「ideaアイデア」並將其內容與質感做到極致而聞名的藝術總監。他有自己的極致排版美學論述，也是我在日本學習排版時，極為重要的學習對象之一。這本書是他整理的版型傑作集，對30位歐洲設計師的46件作品和28位日本設計師的50件作品進行了分析和解釋。
（圖片提供｜重本書店）
4.《Herb Lubalin：1918—1981美國平面設計師》，NT$2,970
Herb Lubalin是美國在60、70年代很重要的一位設計師，以前的設計師的設計領域比較專一，例如專門負責設計廣告或是包裝，很少跨領域發展的，但他當時就跨足了這三個領域，美國很重要的一本雜誌《Avant Garde》也是他創立及設計的，Lubalin還特別為了這本雜誌設計獨有的字體，是一位必須認識的設計師！
（圖片提供｜重本書店）
5.《Olympic Games: The Design》，NT$9,625
因為巴黎奧運即將開始了，也介紹奧運設計的書給大家。這本書是因為前幾年的東京奧運而出版，作者Markus Osterwalder是一名平面設計師，擁有全世界最完整的奧運相關主題收藏，他將1896年至2020年間所有的奧運視覺（包括品牌視覺、吉祥物、指標設計、獎牌、制服、票卡、海報、紀念品以及無數周邊商品等），整理成這兩本超過6000張圖像的奧運視覺設計歷史專書，真的是非常重量級且詳細。
（圖片提供｜重本書店）
6. 《包 日本の伝統パッケージ、その原点とデザイン》，NT$1,440
在這本書中，日本的藝術總監和平面設計師的先驅岡秀行（1905-1995）介紹了在「設計」一詞尚未出現前的各種日本傳統包裝。
岡秀行認為蘊含生活美意識的日本傳統包裝，具有喚醒人們與自然風土共生的力量，分享著即便在未出現「設計」一詞前，其實設計的概念已存在於人們的心中。
（圖片提供｜重本書店）
展覽資訊：
展覽名稱：「Temporarily Open 暫時開放」設計企劃展
策展人：毛灼然、葉忠宜
日期：6/7 至 7/15
地點：重本書店（台北市中山區南京東路二段138巷9號1樓）
開放時間：週四到週一 13:00 - 21:00 （週五週六至 23:00）；週二週三休息
